La exposición “Maestros de las artes visuales en la Colección del Banco Popular Dominicano” consta de veinticuatro obras realizadas en medios tan disímiles como la pintura, el dibujo, la escultura y la cerámica, que denotan un apego por los medios tradicionales en el ámbito artístico dominicano realizados con técnicas y formatos diferentes. Ven a conocer a estos veinticuatro maestros de las artes visuales de la República Dominicana desde inicios del siglo XX.
Ver Piezas
Aprecia los cambios en el arte internacional y su adaptación al contexto nacional. Descubre la introducción la modernidad artística en la República Dominicana en las primeras décadas del siglo XX.
Veinticuatro artistas, visionarios todos, pertenecientes en su mayoría a las primeras generaciones de la Escuela Nacional de Bellas Artes. Desempeñaron un papel fundamental en la transformación del panorama artístico cultural del país, sobre todo, a partir de la década de 1940, cuando se radican en nuestro territorio los artistas españoles y judíos centroeuropeos que huían de la Guerra Civil Española y de la Segunda Guerra Mundial, respectivamente.
Esta década marca un florecimiento cultural en el arte dominicano que se consolidará en las décadas posteriores, con nuevas perspectivas y reflexiones sobre una realidad nacional dinámica y cambiante.
La diversidad de medios y estilos, y la calidad de la obra de los artistas en exhibición evidencian la riqueza de las artes visuales nacionales que hoy el Banco Popular Dominicano pone en valor en esta exposición.
Piezas disponibles
Fragmentos de un mural. “Ángeles”. “Ninfa”. “Fauno”. “Sin título”
Compuesta por cuatro bocetos en forma de mural de estilo clásico, esta obra presenta personajes reales y fantásticos en paisajes que transportan al espectador a cada una de sus escenas.
Sin título - Soucy de Pellerano
Con una paleta vibrante, la artista expresa sus preocupaciones sobre la industrialización.
El moro
Pintada en 1900, esta obra destaca por la sutileza en su paleta de colores y el nivel de detalle que evoca intriga. Inspirada en el orientalismo, proyecta una fusión entre realidad y ficción, permitiendo diversas interpretaciones al espectador.
Vendo hojas para tisana
Incorporando elementos de la identidad dominicana, esta obra invita al espectador a un recorrido por la cotidianidad dominicana, reflejada en los colores y detalles como las plantas en la cabeza.
Composición Silvano Lora
En esta obra, Lora plasma su preocupación por las injusticias sociales, utilizando colores, siluetas y texturas que refuerzan el mensaje.
Autorretrato Ramón Oviedo
Parte de su Serie roja, esta obra explora temas existenciales desde una perspectiva personal, capturando el complejo laberinto de la condición humana.
Composición Paul Giudicelli
Como su nombre lo indica, esta obra sobre soporte cerámico enfatiza la geometrización y el contraste de colores neutros y vibrantes.
Vertical orgánica
Esta escultura mezcla erotismo y elementos orgánicos para expresar la sensualidad del Caribe, con formas volumétricas que aluden al cuerpo femenino.
Desnudo José Ramírez Conde
Inspirada en un personaje de la mitología griega, esta obra transporta a una época en la que la estética era central, con un enfoque clásico y neohumanista que destaca la esencia del relato antiguo.
El retrato de Ana
En El retrato de Ana, el alargamiento de las expresiones faciales refleja las emociones de la figura, complementadas por colores que intensifican el sentimiento central de la obra.
Parque Independencia
Con colores que dan vida a un paisaje histórico, Cestero recrea el Parque Independencia en su estilo distintivo.
Dama del collar
Esta obra figurativa resalta la identidad cultural y racial dominicana, reflejada en los colores predominantes y la figura femenina central.
Monsieur Colson
Parte de la serie haitiana de Jaime Colson, esta pieza destaca el lenguaje cubista al representar el cuerpo humano en formas geométricas, acompañado de un paisaje caribeño de fondo.
Dibujo Iván Tovar
Uno de los principales exponentes del surrealismo latinoamericano, Iván Tovar juega con líneas, texturas y formas que traspasan lo real en esta obra.
Composición (paisaje)
Creada en 1966, esta pieza abstracta combina dos colores que facilitan una interpretación abierta. Las siluetas y reflejos sugieren un paisaje acuático.
.jpeg)
Mujer en el balcón
Enfocada en el estudio de la figura femenina, esta obra resalta a su protagonista con colores que evocan seriedad, delicadeza y una concentración introspectiva.
Maternidad
Esta obra en madera aborda temas de tradición dominicana desde una perspectiva moderna, sin perder el toque de herencia cultural.
La materia y el espíritu
Esta obra refleja la conexión entre lo físico y lo espiritual, con figuras y posiciones que sugieren los dos aspectos esenciales del ser humano.
El misterioso fondo del mar
Mezclando figuración y abstracción, Elsa Núñez utiliza colores vivos y calmados para evocar sentimientos relacionados con el entorno marítimo y la vida marina.
Plañideras
Con tonalidades neutras que crean un efecto de penumbra, esta obra refleja un ambiente sombrío y melancólico. El artista plasmó aquí el duelo personal tras una pérdida familiar, infundiendo dramatismo, misterio y emoción.
Tres astros
En esta pieza surrealista, Ledesma explora elementos de fantasía e irrealidad, creando un viaje a través de la imaginación.
Desnudo masculino
Esta pieza rompió las normas conservadoras de su época, desafiando las convenciones de género al presentar una figura masculina desnuda, en un contexto donde predominaban las representaciones femeninas.
La televisión
En esta pintura, la artista presenta un personaje que forma parte de los mitos y creencias dominicanas, empleando colores vibrantes y elementos de distorsión que refuerzan el concepto de la obra.
Ciclista
En esta obra, Domingo Liz critica la marginalidad social a través de la ironía, con colores y detalles que complementan el concepto principal.
